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原画插画教程:从《山海志国家NPC》创作谈角色原画要领

来源: 作者: 时间:2011-10-20 点击:


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      前言:应Sheji6.com邀请,在这里为大家介绍一幅角色原画制作过程。原画成品稿的创作过程中,个人比较习惯使用Photoshop进行制作(PT暂时还没有接触过),PS的上色操作一定程度上已经符合了传统油画技法的要求,取色和叠加即可完成古典绘画中的照染工序,而压感的控制正好又类似油画材料中的媒介剂和其他调和用油。以下是一幅角色彩稿PS上色的简单介绍。


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      首先是线稿,用线或者面起稿取决于作画的习惯,通常形体夸张较小而比较注重细节的角色制作个人选择线条起草,线条表现中尽量刻画出设想好的一些细节,包括身体结构,服装样式和大致的材质区分。灰色底有助于上色时控制色彩的明度。

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     第2步叠加一层基本色,确定角色的整体调子,譬如这是一个野蛮民族的守卫,生活环境是沙漠戈壁气候,日照强烈,所以选取了比较厚重的棕色调,和肤色以及服装的主体色配合。

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     第3步,确定角色主体部分的固有色,使用叠加或者柔光模式,将基本肤色,衣裤,头发等环节的基本色确定下来。

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     第4步,开始表现角色的结构和色彩关系,先确定画面中最亮和最暗的部分,这两个极限是控制画面轻重的标尺,过程中还需要对光源造成的冷暖调性做一个整体规划,譬如以上的角色采用冷光源进行色彩表现,中间调和暗调保持暖色系的基本倾向,亮步逐渐接近所设计的光源色,这种冷暖的规划也是对结构关系的进一步加强。

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     以上的取色是皮肤和毛料的亮部颜色,根据固有色控制好受光后的色彩倾向是一个比较难的环节,这种控制具有一定的经验成分,如果你希望绘制一张写实风格的作品,要尽量避免各部分的色彩饱和度出现过于剧烈的跳跃,否则颜色很容易变得焦灼。让画面始终保持色相上的对比而不是纯度上的对比,这种对比就算不准确,也比混淆起来要好得多。亮部色彩借助压感直接罩在固有色上,保持覆盖的柔和与自然的过度,比较适合表现皮肤或者光滑的金属。


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    继续刻画,这时候黑白和色彩大关系已经确定,个人喜欢合并图层,省事点,直接正常模式下围绕暗调和高光进行深入,把握好画面的最亮和最暗,黑白关系决定了塑造的立体感和真实性。

   最后,在细节刻画基本到位的情况下,重新调整画面的整体关系。总体调整的关键仍然是黑白和冷暖,保持住素描节奏,检查一下是否有不合理的受光,结构的投影形状是否正确,是否足够重量或者超重,高光的形状和亮度是否合理,中间调是否和亮部或者暗部过于接近,同时需要检查的还有,你的受光部是否有不协调的暖色,你的背光部分是否有不协调的冷色(假定使用冷光源),说起来虽然简单,但是在整个过程中始终保持警惕并不是一件容易的事,当这些环节收拾完毕,松一口气吧,至少画面灰,脏,黑气的弊病也可以避免了。

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