尽管他开始创作图画书时已经49岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧?李奥尼则是这种风格的大家。”
原出版社及初版日期：Mercis Publishing bv.1963
尺寸：16×16cm
页数：26页
人民邮电出版社/童趣出版/译2002年1月初版1刷
获奖及推荐记录
●风靡世界、被译成数十种语言的孩子们的第一本图画书
●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书·为了孩子的500册》
他说的这一页，就是《小蓝与小黄》的第1个画面——就是一张白纸正中央有一个蓝色的圆形色块的那一页。或许有人会不以为然：不就是一个蓝点吗，连3岁小孩子都会画！不对，说得夸张一点，大师所有的艺术追求都浓缩在这一页上了。在创作这本书之前，他曾写过关于空间的诗，这一页就充分体现了他对于空间位置的思索。小蓝位于正方形空间的中心，这种强调中心性的设计，一方面加剧了画面的紧张度，让读者的视线与心情都集中到了小蓝的存在上，同时，也达到了他所强调的“人与人之间最重要的关系是前面对前面”的目的，面向读者，一句“这是小蓝”，就拉近了主角与读者的距离。
不过，对此作者李欧·李奥尼却从来没有怀疑过。
倒也不是他有远见，而是在未成书之前，他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感，1959年的一天，他带着5岁的孙子和3岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格，因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁，他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片，铺到膝盖的公文包上，即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露，这个故事不但让两个孩子着迷，连邻座的大人都给吸引过来了。
这本处女作让李欧·李奥尼声名远扬，它不但成为了他的代表作，还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击，更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如，在日本就流传着这样一种说法：“相当多的人，正是从李欧·李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年，《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作，打个不恰当的比喻，就像说到埃及，必定要提及金字塔一样。
李欧.李奥尼，1910年出生于荷兰.阿姆斯特丹，1999年10月过世，享年89岁。父亲是比利时的犹太商人，母亲是荷籍的女高音，李奥是独子，从小就和艺术气息浓厚的母亲这边的家族来往较密。由于父亲工作的关系，他十三岁时离开了童年故乡，在美国小住过三年，1925年又迁居到义大利，在杰诺瓦（Genoa）求学，一直到修完经济学博士，结婚后，才转到米兰工作。1939年，因法西斯主义盛行，欧洲兴起反犹太的浪潮，在纳粹侵犯的前夕举家走避美国，1945年入籍美国，成为美国公民。
李欧在美国费城找到广告代理商，得到艺术总监助理的职位，他的天份与才华因此被发掘，在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本－《little blue and little yellow》 （小蓝和小黄，信谊出版）诞生。虽然以49岁之年开始创作绘本，但其后，则陆续创作了三十多本绘本。其作品不仅脍炙人口，也纷纷赢得各种奖项，可以说是一位当代颇为重要的绘本作家。
李欧.李奥尼所有作品，都是由他自写自画完成。这是他重视文与图的紧密结合，为了避免在创作过程中必须有所妥协，所以，他始终坚持独力作业的原则。另外，他也曾经说过，在创作绘本时，他并不在意读者的年龄层。他认为一本好的儿童读物应该能引起所有尚未丧失赤子之心的人的共鸣。他说：“我真的不全然是为孩子创作的。我做这些书，是为了我自己和我的朋友们心里面恒常不变，仍然是孩子的那个部份而做的。”
李欧在艺术的领域中堪称十项全能：绘画、雕刻、平面设计、摄影、陶艺、儿童书制作…样样精通。所以我们可说他是画家、作家、讲师、雕刻家、评论家、平面广告设计家、艺术指导…….。不过在诸多才能中，最为人称道的是他的平面设计和儿童绘本。
李欧创作绘本的机缘是一趟不经意的火车之旅；49岁那年，有一天从New York要带着两个孙子回康州、格林威治镇。在火车上他试过各种方法都无法让孩子安静的坐在椅子上，灵机一动从
《Life》杂志上顺手撕下几片有颜色的纸片，编了一个故事。一个圆形蓝色块和一个圆形黄色块，他们俩是好朋友，当他们拥抱就变成了绿。他没想到这个故事让两个好动的孙子安安静静的坐回家，讲完快乐圆满的结局，孩子又央求一遍一遍的讲着。回到家李欧画出初稿，隔天他的朋友、一位童书的编辑到他家吃晚餐看到了《小蓝和小黄》就决定出版这一本书。
李欧他曾表示，众多绘本中，他个人最喜欢《田鼠阿佛》，因为阿佛就是儿时的他，总是不太在意别人眼中重要的事，而整天坐在一旁静静的冥想、做白日梦、独享一些心灵的美好。他为了给和他一样爱思考的孩子一点心有戚戚焉的认同感，他带着一点点自传的意味，写下《田鼠阿佛》。
田鼠阿佛
阿佛是一只看似懒散的田鼠，当别人正为寒冬努力贮粮的同时，他只是什么都不做地发呆、神游。但是阿佛却相信，自己正在搜集一些过冬时别人所不能搜集到的宝贝，例如：阳光、色彩与文字。果然，大伙儿在石穴过冬的后期，没了粮食，所幸阿佛运用了他所搜集到的宝贝，让大家在寒冷的冬天里更温暖、更团结，也因此赶走了寂寞。大家对阿佛的看法由原本的不屑一顾，到后来的刮目相看，更道出了人有一短，必有一长的隽永道理。本书透过了田鼠间的互动、对话，与阿佛独树一格的思维，反映了人类社会中的人际互动，更切入了孩子在童年时代可能发生的种种相处模式：排他性、英雄式主义，以及互助与合作。这值得大人与小孩深深体会、细细品味。
小黑鱼
小熊即将过生日，他想和月亮做朋友，想送月亮生日礼物，它爬上树上问月亮生日 是哪天，要什么礼物。可是月亮太高了，听不见小熊的声音。于是小熊渡过河，穿过森林，到山上，开始和月亮对话，每一句话都因为回音而重复。小熊误以为是月 亮在说话，就买了一顶帽子当生日礼物，在月亮升到树梢时，为月亮戴上帽子。夜里，帽子从树梢掉下来，小熊觉得那是月亮送给它的生日礼物，可是帽子却被风吹 跑了。于是小熊又度过河，穿过森林，到山上。向月亮道歉，月亮也向他道歉，它们彼此祝贺对方生日快乐……故事中藉由回声的奥妙，阐述友谊的珍贵。
鱼就是鱼
池塘里,有一条小鱼和一只蝌蚪,他们形影不离。一天早上,蝌蚪发觉自己长了两只小小的脚。接下来的几个礼拜,蝌蚪发现自己长了前脚,而且尾巴也愈来愈小了。后来牠变成了青蛙,爬出池塘。离开池塘后的某一天,青蛙回来了,青蛙告诉鱼,牠看过很多很特别的东西。青蛙说:牠看到鸟(有翅膀、有两只脚、而且还有很多颜色)。青蛙一边说着,鱼一边想像着长了羽毛的鱼满天飞。青蛙又说:牠看到牛(有四只脚、有牛角、会吃草、还有粉红色的袋子装满了牛奶)。鱼又想像着鱼长有四只脚长有牛角还在吃草呢~~
青蛙还说:牠还看到人,有男人女人和小孩。鱼非常羡慕青蛙可以这儿跳跳、那儿跳跳看遍全世界。日子一天天过去,牠终于决定要离开池塘到岸上去看看。但那儿空气不够,牠几乎不能呼吸也不能动,正巧青蛙救了牠一命,把牠送回池塘。鱼儿又和以前一样可以自由自在的在水里游来游去。
最后,牠对青蛙说:‘你说的对,鱼就是鱼。’
这个故事很简单,可以让孩子知道原来青蛙是由蝌蚪变成的。但其意义是很深远的,这下子感觉那鱼变成了井底之蛙了。最有意思的是鱼想像鸟和牛和人的那个画面,真是太有趣了,全都是以鱼为主然后加上一些其他动物或人的特征,不得不佩服作者的幽默。
鳄鱼柯尼列斯
鳄鱼柯尼列斯是一只随手涂鸦的蜥蜴演变而成的。在经过思考和组合的过程后，这些最初的灵感就慢慢形成了故事。
柯尼列斯是一只会站着走路的高大鳄鱼，他站得高，看得远，却得不到同伴的认同，反而使他在团体中被排斥。他没有因此妥协，变得跟大家一样，他离开家，遇到一只猴子，学会了倒立和倒吊在树上。柯尼列斯回到家，跟大家分享所看到、学到的东西，原本瞧不起他的同伴和一成不变的环境，终于有了改变。 书中的猴子说：“只要你认真学，我再帮点小忙就没问题了。”学什么事情都是一样，自己要努力练习，加上一点别人的帮助，虽然可能费力耗时，但是学会了新事物之后，可以改变自己，也可以改变群体。
这就是我
故事的主角是一只小黑鱼，他和其他的小红鱼长得不一样，为了避免“大鱼吃小鱼”的命运，小黑鱼领导所有的小红鱼游在一起，形成一条巨大的鱼，由他来当大鱼的眼睛，吓跑其他的大鱼。透过小黑鱼勇敢和机智的表现，孩子了解到“团结力量大”、“以智取胜”的真谛。而李奥尼想传达给大人的意念却不同，他坚信：“当时机来临时，艺术家都应该要有所领悟，担任‘眼睛’的领导角色，而非从众的‘身体’。” 这个故事的舞台是大海，故事里出现的大鱼、小鱼、龙虾、水母、海葵、海草以及岩石都在海水里。作者不直接画出蓝色水波，而用丰富的水分稀释颜料，画出或拓印鱼、虾、石、草与海水。充满渲染朦胧的画面，水多色淡，自然表现了水的感觉。而画面上数以百计的小红鱼，并非用笔描绘，而是刻了印章一一压盖出来的。小红鱼体积小、数量多，盖印有强弱，色彩便产生变化，再配合其他利用实物拓印的形体与背景，画面自然生动了。这本书具有想像的创意，视觉的惊喜，是一本有趣的图画书。
